Créer une fiction audio à plusieurs personnages à partir d’un script

VRAI AUDIO ANGLAIS

Écoutez : Le dernier train

un véritable échantillon de dialogue en anglais généré. Il contient deux préréglages vocaux et des pauses de 0,45 seconde entre les lignes. Les voix sont synthétiques ; les dialogues sont originaux. Aucune musique de fond ni clonage de voix n’ont été utilisés.

Généré le 26/10/2026 · 15,42 secondes · Résultat réel du service vocal · Lire ce fichier ne lance aucune génération.

texte source pour cet exemple

Maya: The last train has gone. Are you still waiting for someone?
Noah: Not someone. A promise I made a long time ago.
Maya: Then I will wait with you. Some promises should not be kept alone.

ce sont des exemples de textes originaux. L'audio utilise la version étiquetée par rôle présentée ci-dessus.

1. Préparez un script qui identifie les intervenants

ouvrez le studio de script et donnez au projet un nom descriptif. Écrivez chaque ligne sous forme de personnage : dialogue. Gardez les indications scéniques en dehors du texte parlé, sauf si vous souhaitez qu'elles soient lues à haute voix. Pour un premier test, trois à six lignes courtes suffisent pour vérifier le workflow.

collez l'exemple ci-dessous ou écrivez une scène avec vos propres personnages. Cliquez sur Parse script et vérifiez le rôle à côté de chaque ligne résultante. Un nom mal orthographié peut créer un rôle distinct, utilisez donc une orthographe cohérente tout au long de la scène.

2. Choisissez des voix faciles à distinguer

choisissez les voix actuellement disponibles pour Maya et Noah dans la bibliothèque vocale. Écoutez la même phrase avant de décider. Dacey et Tim identifient les voix utilisées dans l'échantillon historique publié, sans garantir que ces étiquettes restent sélectionnables. Un portrait ou une étiquette d'âge est une référence de casting et non une garantie de la voix générée.

gardez la même voix pour les apparitions répétées d'un même rôle. Changez une seule ligne uniquement lorsque la scène l’exige. Remplacer chaque ligne par un préréglage différent rend plus difficile pour l'auditeur de suivre la conversation.

3. Dirigez le rythme avant d'ajouter une émotion forte

démarrez à vitesse normale et laissez une courte pause entre les réponses. L'exemple publié utilise 0,45 seconde entre les lignes. Cette valeur est un point de départ pour cette scène, pas une règle universelle. Une interruption rapide peut nécessiter moins d'espace ; une réponse difficile peut nécessiter davantage.

prévisualisez les lignes importantes avant de générer la scène entière. La génération vocale utilise des crédits, alors vérifiez l'estimation. Si un contexte émotionnel semble exagéré, revenez à un discours plus calme et laissez les mots véhiculer davantage de sens.

4. Exportez, puis examinez la séquence complète

Générez la scène et écoutez du début à la fin. Vérifiez l'ordre des locuteurs, les mots coupés, les pauses et la prononciation. Téléchargez MP3 pour une copie d'écoute compacte, ou utilisez WAV ou FLAC lorsque vous avez besoin d'un autre format audio pris en charge. Téléchargez SRT séparément si vous avez besoin de sous-titres.

Enregistrez le projet avant de quitter. Un fichier audio téléchargé est une sortie terminée ; le projet enregistré est ce qui vous permet de revenir aux paramètres de script et de voix. Gardez les deux lorsque la scène compte.

Théâtre : générer, jouer et suivre le script

Développez une ligne de dialogue pour choisir sa voix, son émotion et sa vitesse. Son action passe de Générer à Jouer et Arrêter. Pendant la lecture audio, le script source met en surbrillance la phrase correspondante et y fait défiler ; les longs résumés de liste s'enroulent au lieu de tronquer le texte.

utilisez Plus d'actions pour renommer un rôle, dupliquer, déplacer, supprimer ou régénérer une ligne. Changer le dialogue ou la prestation nécessite une nouvelle génération ; La relecture en cache n'applique pas automatiquement les nouveaux paramètres. Vérifiez l’estimation de crédit affichée avant de confirmer.

écriture d'invites pour la narration, les dialogues et les voix du jeu de l'IA

traitez ces invites comme des notes d'écriture pour préparer votre script, et non comme des commandes à coller dans un dialogue parlé. Utilisez les commandes d'émotion, de vitesse et de pause existantes pour la diffusion. Une étiquette de rôle telle que Narrateur : ou Marchand : identifie l'orateur et n'est pas prononcée dans le cadre de la ligne.

Brève narration : écrivez une scène calme de 20 secondes en deux phrases courtes, sans instructions scéniques. Brief de dialogue : écrivez six lignes alternées pour deux personnages avec des étiquettes de rôle cohérentes. Description du jeu : écrivez une salutation, un avertissement et un adieu pour un marchand fantastique ; choisissez un caractère prédéfini disponible, puis prévisualisez chaque ligne.

pour le doublage vidéo SRT, demandez des lignes courtes et lisibles qui préservent la signification et les noms dans vos horodatages existants. Comptez le timing en écoutant : il vaut souvent mieux raccourcir la formulation qu’une vitesse extrême. Examinez les erreurs de reconnaissance et les horodatages qui se chevauchent avant de générer la vidéo complète.

Avant d'exporter

• chaque ligne appartient au locuteur prévu.
• Un rôle récurrent garde la même voix.
• Les pauses soutiennent la conversation au lieu de l'interrompre.
• l'exportation complète correspond à la boîte de dialogue prévisualisée.

Questions sur ce flux de travail